第(1/3)页

    ——副标题《为什么它是历史第一的电影》

    韩舟在电影播放之中，就和韩四升离开了电影院。

    这一次，现场主持人是汤老师，以他的能力，足以驾驭任何场合了，这种只是小场面。

    不过回头请他喝一顿是跑不掉的。

    韩四升和韩舟之所以离开，是因为要立刻去寻找《霸王别姬》这部电影拍摄中最重要的一环一位京剧老前辈。

    韩舟要邀请这位京剧老前辈，以及一位作家，一起合作作为本片的艺术指导。

    按道理，这一环应该是韩舟自己做的，但是韩舟现在时间不够。

    而且，绝大部分内容拍摄是韩四升在拍摄，所以韩舟需要有人给韩四升搭把手。

    这位京剧老前辈叫做池老板，而这位大作家叫做陈红军。

    按照约定，两人到了富隆，一家以前很出名，现在一般般的酒店的会客厅。

    而韩舟和韩四升几乎前后脚到达。

    大年初一，就谈工作，毕竟还是冒昧，韩舟还是带上了礼物。

    送给池老板的，是一枚玉扳指，说是上一代京剧大师魏大师的私人藏品。

    送给陈红军的，是一支比较有纪念意义的东西，在半岛战争中，收缴的一支米军军官的金笔尖钢笔。

    两人到来时，陈红军正在和池老板聊天。

    陈红军：“池老板，没想到你居然亲自来了。”

    池老板：“我就是个唱戏的。”

    “说实话，韩舟手里捏了一个指标，一个民俗电影拍摄指标，别说他礼貌的邀请，就算他根本不出面，只发一封公文，我也得屁颠屁颠的来。”

    陈红军乐了：“谁还能强迫得了你，乐。”

    “你要是不想来，别说公文，什么都没用。”

    池老板叹了一口气：“目前，全国，只有豫剧不需要补助，能靠自己唱戏活下去。”

    “京剧这些年已经没人看了。”

    “韩舟这么厉害的导演，如果拍摄京剧电影，就算没有好几亿的票房，也得破亿吧？我当然得来。”

    池老板觉得，这是一个宣传京剧的好机会。

    但其实，他想的两点，都是完全错误的。

    首先，《霸王别姬》不可能只有一亿的票房。

    因为前世，94年，华国电影票四块钱一张，米国电影票只需要三美刀的时代，《霸王别姬》的国内票房是四千万，全球总票房，破亿。

    一般情况下，对于票房霸王来说，观影人次比票房总数更靠谱。

    根据计算，如果霸王别姬是在这个时代才上映的，最多会有二十八亿左右的票房。

    当然了，韩舟能不能把《霸王别姬》拍成功，是另一回事。

    第二点就是，《霸王别姬》拍摄之前，是京剧最好的时代，霸王别姬拍了之后，京剧就死的透透的了。

    其中有时代的因素，也有霸王别姬本身的因素。

    很多人都记得霸王别姬中有这么一句台词，‘霸王都跪下了，京戏它怎么能活的下去？’

    但这句话，大概可以理解为对京剧创作者的抹黑。

    因为在这之前，最火爆的京戏，却是样板戏，最火的京剧是《智取威虎山》最厉害的舞台剧是《红色娘子军》，在那个年代，欧洲的主流剧评人和戏剧家都说《红色娘子军》的艺术价值和《天鹅湖》齐平。

    当然了，后来华国和欧洲关系变差了之后，他们矢口否认自己说过这种话，把自己当屁放了。

    京戏在那个年代，是给普通人看的，是给百姓看的。

    是给劳动人民看的。

    但是，一种复古思潮在《霸王别姬》之后诞生了。

    就像台词中说的，‘他给反动派唱戏，他给地主老财唱过戏。’

    本来，台词是讽刺段小楼为了活命，出卖程蝶衣。

    但是，这恰恰就是那个时代的戏剧界的主流思潮。

    老子曾经只唱给达官贵人听，伱们这些泥腿子也配听？

    你什么艺术鉴赏水平，你什么文化水平，你也配听爷的京戏？

    在时代的变迁中，京剧发展遇到了巨大的困境，年轻人不喜欢京戏了。

    在以创新搏新生，和退回解放前，他们选择了后者。

    但，京戏，并不是霸王别姬的重点。

    把霸王别姬，换成《新白娘子》换成《四郎寻亲》换成《苏三起解》，都是一回事。

    对于电影本身不会有什么影响，之所以还是《霸王别姬》说白了只是韩舟自己的一点情怀罢了。

    而霸王别姬后半段展现的时代的创伤，不过也只是多余的东西罢了，根本不是《霸王别姬》受欢迎的关键。

    韩舟和韩四升走进来时，池老板和陈红军还在聊着。

    看到韩四升，两人都是起身。

    “新年好啊四爷。”

    韩四升：“哈哈哈，新年好新年好，大过年的让你们跑一趟，真不好意思。”

    韩舟上前伸出双手：“陈老师你好，池老板你好。”

    短暂的寒暄后，韩舟说起了自己电影需要两人干的工作。

    两人也认真的听着。

    韩舟对于《霸王别姬》这部电影，有很深刻的认知。

    都说94年是前世电影史最辉煌的一年。

    全球影史百大经典电影，有非常多都出自于这一年。

    有《这个杀手不太冷》，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗》，《东邪西毒》，《阳光灿烂的日子》，《狮子王》，《夜访吸血鬼》，《变相怪杰》，《燃情岁月》等等。

    但是，这一年的绝对王者却是，《霸王别姬》。

    这一年，《霸王别姬》横扫所有顶级大奖。

    只有一个例外，那就是奥斯卡。

    这一年，奥斯卡有两重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正传》赢了《肖生克的救赎》，第二重黑幕就是，为了让《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》，奥斯卡直接没选《霸王别姬》参选！

    没错，要是《霸王别姬》参选，什么《肖生克的救赎》什么《阿甘正传》，都没机会。

    不过，这事儿也得分两面说。

    如果韩舟是米国人，韩舟也选《阿甘正传》。

    事实上，在米国，烂番茄，评分最高的电影是超级魔幻爱国扯淡剧《壮志凌云2》，这部电影在烂番茄，有百分之九十九的人给它打了三点五分以上的分数。

    《肖生克的救赎》得分是可怜的百分之六十五的人给它打了三点五分以上的分数。

    很多人说米国没有爱国教育，米国人不拍主旋律，放狗屁，米国的电影主旋律占了八成，而且米国影迷也好这一口。

    也就是说，《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》是可以理解的事情，毕竟是米国。

    但是，《阿甘正传》或者《肖生克的救赎》是完全赢不了《霸王别姬》的，一旦《霸王别姬》参选，无论用什么样的评选方式，他们都不可能赢。

    毕竟那时候米国人还处在要脸的阶段，还没到今天这一步。

    所以，他们选择了简便方法，直接不让《霸王别姬》参选。

    在奥斯卡之后，霸王别姬剧组的一个工作人员问奥斯卡的内部人员，为什么不让《霸王别姬》参选。

    对方的回答是‘我们以为你们拿遍了国际大奖和A类电影节奖项，不需要奥斯卡了。’

    对方的回答，是底气弱到了极限，不惜用潜台词‘奥斯卡远不如金球和戛纳’来解释为什么《霸王别姬》没参选奥斯卡。

    当然了，在某知名的外国电影加一分，国产电影减一分的某瓣电影网站，《霸王别姬》这部华语电影却高居评分榜历史第二，其实已经看得出结论了。

    实际上，稍微分析一下，就能知道三部电影拿奖方面的底气区别。

    《阿甘正传》是虚构架空了一段历史，把一些历史真实事件，都加到了阿甘一个人身上，来展现‘上帝爱老实人’这个米国保守派的党派思维。

    《肖生克的救赎》讲述的是一个人被冤枉后，如何用自己的聪明才智逃出生天并且完成自我救赎的故事。

    《霸王别姬》，讲述的是四个不同的时代，从封建，到资本，到新华国，再到现代新华国，四个时代的故事，讲述的是一种艺术在这种时代变迁中的变化，讲的是一个人这种变化中波澜壮阔也凄惨的人生。

    从电影本身的角度讲，三部电影，都把自己的主题讲得很好，几乎可以说都做到了百分之百的展现。

    但是，在同样是百分百展现了主题的情况下，主题本身对于电影评奖是有高低之分的。

    就好像一个厨师做了一盘炒土豆，另一个厨师做了佛跳墙。

    两人都是顶级厨师，但是你这炒土豆再贵一百块也封顶了，而佛跳墙，材料就不止价格一万。

    土豆丝炒到了极限，那也只是低难度下的极限，而佛跳墙的极限，代表的就是烹饪艺术的极限。

    在戏剧张力的表现上，两个电影题材就注定了压根不是一个级别的。

    除此之外，霸王别姬还和另外两部电影很不同。

    首先，阿甘这个题材，在米国是主流题材，无数人拍过。
    第(1/3)页