第(1/3)页 当前奏响起的时候。 几乎所有米国歌迷都觉得很奇怪。 一种他们没听过的乐器声响了起来。 还听不出风格时，传来了低沉的人声。 一种他们从没有感受过的声音，此时正在洗礼他们的耳朵。 而华国歌迷，能看得懂歌名，但也听不出韩舟想要唱一首什么歌曲。 “《天堂》？什么意思，有点怪，再听一耳朵。” 此时，韩舟的人声开起了。 长达八十秒的前奏，国人已经听出来这是什么风格了，而米国歌迷依旧没有感受出来。 “蓝蓝的天空 清清的湖水 绿绿的草原 这是我的家~哎诶！” 现场，本来很多歌迷看到韩舟出来后，就激动地不行。 但是此时，却格外的安静。 他们听不懂歌词，但他们大为震撼。 “奔驰的骏马 洁白的羊群 还有你姑娘 这是我的家~哎诶！” 此时，韩舟发现，自己的唱功，是真正的进步了。 《天堂》的原唱，很早就开始唱这首歌了，那时候他的嗓音非常的出色，但那时候他的唱功，距离巅峰的自己，还差得远。 而到了后期，他的唱功强大到令人发指，但声音已经不复当年了。 虽然只是一丁点的差别，但毕竟是一大遗憾。 而韩舟此时，嗓子正值巅峰，唱功却可以轻松达到原唱后期的唱功。 “我爱你，我的家 我的家，我的天堂 我爱你，我的家 我的家，我的天堂！” 所有人，都在等一个爆发。 按道理，歌词写到这里，就应该爆发了。 但是并没有。 一般来说，两段重复式歌曲有两种比较常用的模式，一种是两段式的保持一模一样的音色音调情绪。 能把一首歌，前后两遍唱的一模一样的，几乎都是唱功最顶级的那些人。 其中以前世某韩姓男歌手为代表。 而这首歌，选择了另一种。 递进式。 歌迷越是期待爆发，就越是得不到满足。 越是得不到满足，积累的能量就越强大，积累的能量越强大，当爆发迎来时，就越亢奋，歌曲给予他们的听感就越强！ 优秀的旋律和间奏过后，韩舟轻声继续。 “蓝蓝的天空 清清的湖水 绿绿的草原 这是我的家~哎诶！” 此时，后台，已经唱完的歌手正在讨论：“这首歌的歌词到底是什么意思？” “我能感受到，似乎是在唱梦中的家乡。” “清澈，广博，一望无际的感觉。” 其实他感觉没错，原唱在一开始唱这首歌并不是这么唱的，而是因为他女儿去世后，给这首歌注入了多一分的感情，结果直接影响了整首歌的情绪成型。 在家乡前，多了一个‘梦中’二字。 “我爱伱，我的家 我的家，我的天堂！” 在所有歌迷紧张到极限，害怕爆发不会来的时候，台上的韩舟抬起了话筒： “呼！！！呀啦~！！！ 呼~！” “呼！！！呀啦~！！！ 呼~！” 来自粗狂男声，突然之间的清澈。 反差感极强。 曾经有人戏称，唱《天堂》，就是要用最大的力气，挤出最小的声音。 这种力量感的反差，是这首歌的标志。 而在原唱在前世比赛版本中，最粗犷的男声在‘我的天堂’之后，一生‘呼！’也是反差感强烈到了极限。 非常的悦耳。 台下，电视前，无数观众感受到了这种风格歌曲的强悍，强大。 这是一种独特的转音，一种和欧美歌手风格完全不同的转音。 一种欧美歌手唱不出来的转音。 绝大部分顶尖歌手，在吟唱时，都唱的是开口音，“啊！”而“呼！”却是闭口音。 闭口音吟唱，还有强无敌的转音，直接让现场一些专业音乐人震撼到了张大嘴巴！ 然而，这才哪儿到哪儿？！ “我爱你，我的家 我的家，我的天堂！” “呼！呀啦！呼……” 这把人声，就真的如同乐器一样精准，一模一样，让人忍不住的陶醉进去。 一场耳朵享受的盛宴，正在上演。 米国流行文化的确强势，但是，米国流行文化的内蕴是真的没东西。 激烈，可以，超级激烈，可以，优美，可以，超级优美，可以。 这是他们强势的地方，因为有足够多的金钱，足够巨大的市场，吸引无数的新人加入这一行。 但是，有一种东西他们学不来。 那就是内蕴，真正的软文化底蕴。 激烈中优美，优美中激烈，对于人类来说，是一种享受。 但是米国的环境，并没有对这方面有推动催生的效果，所以他们至今为止还没感受过类似的歌曲，类似的风格。 第一次听到，直接陶醉其中。 而其后，韩舟口中歌唱的语言，似乎发生了变化。 很多人看向了字幕。 虽然字幕大家看不懂，但是能看得出，换了一种文字。 而华人观众大概能听得出，好像是少数民族语言，草原民族语言。 而国内翻墙过来看的网友中有人听出来了，蒙语，是蒙语。 粗狂的声音，豪放的高歌，震撼的肉嗓音。 这种类似的发音，在欧美，从来都是撕裂声压制雄浑感，制造出金属摇滚的歌声。 而此时的韩舟，雄浑感包裹了撕裂感，融合一体。 将一整首歌都没有宣泄的力量感，疯狂的爆发了出来。 本来歌声从豪放到优美，再到豪放的转变，如此自然，震撼的所有人说不出话来，本来就已经震撼到张大的嘴巴，张开的更大了。 看向翻译：“但愿，但愿会好起来的！” 如果在语境下翻译，大约是‘顺其自然’的意思，不过翻译成英文嘛，这样已经很不错了。 第(1/3)页